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Participez à la collecte de dons : Le Conteneur de la bouffe WKND 91,9 au profit de la Bouchée Généreuse
Les banques alimentaires de la région de Québec répondent à environ 200 000 demandes d’aide alimentaire chaque mois. Parmi ces demandes, 30 % concernent des enfants. En décembre, les demandes augmentent de 10 à 15 %, et en janvier, elles grimpent de 20 à 30 % par rapport à décembre ! Cela signifie que les mois de décembre et janvier sont les périodes les plus critiques de l'année pour les familles de notre belle région.
C’est pourquoi cette année, WKND 91,9 lance Le Conteneur de la bouffe au profit de la Bouchée Généreuse ! Une initiative qui viendra en aide aux familles dans le besoin durant cette période critique.
Du 12 décembre au 12 janvier, nous vous invitons à faire preuve de générosité en faisant un don de denrées non périssables ou un don en argent.
Don de denrées non-périssables
Vous pouvez déposer vos dons de denrées non périssables en tout temps dans le conteneur WKND situé au 815 boul. Lebourgneuf ou directement à la Bouchée Généreuse selon les heures d’ouverture :
- Dans le Conteneur jaune au 815 boul. Lebourgneuf : Accessible 24/7 pour les dons.
- La Bouchée Généreuse : Ouvert 7 jours sur 7 de 7h à 16h.
Don en argent
Vous pouvez également faire un don en argent en suivant ce lien : Faire un don en argent
Les dons en argent seront utilisés pour :
- Acheter des denrées alimentaires supplémentaires pour répondre à la demande croissante.
- Soutenir les programmes de repas chauds pour les familles et les personnes âgées.
- Financer les opérations logistiques nécessaires pour la distribution des aliments.
Votre générosité fera une réelle différence pour les familles de notre communauté pendant cette période des fêtes. Ensemble, nous pouvons faire en sorte que personne ne soit laissé pour compte.
Rejoignez-nous dans cette belle initiative et apportez votre soutien à ceux qui en ont le plus besoin !
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Comme le veut la tradition, avant de partir en vacances pour l'été, Martin Dalair vous propose une nouvelle playlist remplie de découvertes. Empressez-vous de l'écouter!
Cliquez ici pour écouter la playlist Summer 2021
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Surprise :) Martin a également concocté une nouvelle playlist inspirée par le soleil, les vacances et la bière dont plusieurs chansons New Country contiennent le mot Beer (ou Whiskey!)
Cliquez ici pour écouter la playlist Beer Time
Véritable révélation sur TikTok, le musicien Evan Jacobson a fait sa renommée en ajoutant des "solos de saxophone non-nécessaires" à des chansons connues.
Se spécialisant tout d'abord dans les succès du hip-hop, cette véritable bête de sax a depuis varié ses influences et s'est tourné un peu plus vers la pop, comme sur Levitating de Dua Lipa.
Vous pouvez le suivre sur TikTok, où il a reçu plus de 4.5 millions de mentions J'aime et où il a maintenant 400 000 abonnés.
Voici quelques unes de ses meilleures vidéos :
Chaque semaine, WKND vous propose un regard approfondi sur un vidéoclip marquant. Certains clips sont particulièrement représentatifs de leur époque; il y en a quelques uns qui partent d’une idée simple et l’exploitent au maximum, alors que d’autres peuvent être considérés comme de véritables courts-métrages dignes des plus grands festivals de cinéma. Nous rendons ici hommage aux créateurs et créatrices qui ont fait vivre les belles années de MusiquePlus, et qui continuent de rayonner aujourd'hui sur le web.
LEN - STEAL MY SUNSHINE (1999)
Formé en 1991 en tant que groupe Punk par Marc et Sharon Consanzo, Len est en fait un collectif auquel se sont greffés de nombreux musiciens à travers les années. Mené par le duo frère-sœur, le groupe a obtenu un succès local dans la région de Toronto avec la sortie de ses deux premiers albums au son rock alternatif, Superstar et Get Your Legs Broke.
Mais c’est avec un album fortement influencé par le hip-hop que le groupe obtient son premier – et seul – véritable succès. Et même si l’album You Can’t Stop the Bum Rush est très intéressant dans son ensemble, c’est véritablement une chanson qui définit la carrière du groupe : Steal My Sunshine
Les paroles de la chanson ont été imaginées par Marc Costanzo alors qu’il était dans un festival de musique électronique. Assis au milieu d’un champ, très loin de la scène, il s’est mis à ressentir un immense sentiment de bien-être à regarder les gens danser dans la foule. Il a décidé d’exprimer le tout dans un texte qu’il a écrit en partie sur sa jambe et en partie sur un essuie-tout. Quelques semaines plus tard, Brendan Canning (musicien qui a fondé le groupe indie Broken Social Scene) lui a fait entendre la chanson More, More, More de Andrea True Connection et cet échantillonage est devenu la base musicale de la chanson.
La compagnie de disque savait qu’elle avait un méga-hit entre les mains, et a décidé de mettre le paquet sur le budget. Marc Costanzo, qui avait exigé dans son contrat d’être en charge de la réalisation des vidéoclips, a reçu 150 000$ pour faire le clip. Comment a-t-il dépensé cet argent? En invitant une vingtaine de ses amis à faire le party en Floride ! Voici comment le chanteur décrit le tournage: « On a décidé d’aller tourner à Daytona parce que plusieurs films des années 80 ont été tournés là-bas. On voulait faire un clip du type 80s movie shit ! On trouvait ça hilarant. Nous n’avions aucun permis. Rien n’était planifié. Nos journées de tournage commençaient à 13h parce qu’on était trop saoûls après 17h et trop lendemain de brosse avant midi. Un jour on se lève en se disant qu’on devrait louer des Harleys, mais personne ne voulaient nos louer des motos alors on a loué des scooters. Finalement on a dû en détruire 4 ou 5. Puis c’était on tourne ici, on tourne là, on va faire du go-kart. Tout ce temps la caméra roulait et on a ramené assez de matériel pour faire un long-métrage. C’était ridicule ! »
Ridicule comme la consommation du groupe, qui a acheté pour plus de 5000$ d’alcool et qui a brisé l’ascenseur de son hôtel en essayant d’y faire monter toutes les bouteilles ! On peut qualifier d’irresponsable la décision mettre autant d’argent entre les mains d’un collectif avec un trèes fort penchant pour le party, mais le clip a aidé la chanson à devenir un hit international et Len a écoulé plus d’un million de copies de l’album. Le vidéoclip a remporté 3 prix aux MuchMusic Video Awards pour Clip de l'année, meilleur clip pop et clip canadien de l'année.
Contrairement à plusieurs autres chansons qui peuvent prétendre au titre de chanson estivale ultime, Steal My Sunshine a excessisvement bien vieilli. Plus de 20 ans aprèes sa sortie, elle demeure la chanson parfaite pour siroter un petit drink sur le bord de la psicine ou se faire du fun avec ses amis sur la plage.
C'est bien connu, Sylvie Goulet est une véritable machin à créer des moments hilarants qu'on a envie de rejouer à répétition.
Son talent pour "rentrer dans le mur" (mur qu'elle construit souvent elle-même) nous a donné dans les dernières années des petits bijoux, que vous pouvez aujourd'hui télécharger juste ici :
Chaque semaine, WKND vous propose un regard approfondi sur un vidéoclip marquant. Certains clips sont particulièrement représentatifs de leur époque; il y en a quelques uns qui partent d’une idée simple et l’exploitent au maximum, alors que d’autres peuvent être considérés comme de véritables courts-métrages dignes des plus grands festivals de cinéma. Nous rendons ici hommage aux créateurs et créatrices qui ont fait vivre les belles années de MusiquePlus, et qui continuent de rayonner aujourd'hui sur le web.
BRITNEY SPEARS - ...BABY ONE MORE TIME (1999)
Premier extrait de la carrière de Britney Spears, …Baby One More Time a failli ne jamais être un hit de la chanteuse américaine. En effet le compositeur Max Martin (qui a une feuille de route absolument incroyable) avait tout d’abord proposé la chanson au groupe TLC – qui l’a refusé. Ce rejet fut un énorme coup de chance pour Britney Spears puisque la chanson allait propulser sa carrière, faisant d’elle une star internationale quasi instantanément.
Le clip a connu une bonne part de controverse. En effet, plusieurs critiques furent déstabilisés par la tenue d’écolière sexy arborée par la chanteuse âgée à l’époque de 16 ans seulement. Certains ont accusé la gérance de Britney d’utiliser une image hyper-sexualisée pour vendre des disques. Or, selon Britney, toutes les idées et les décisions sont venues d’elle-même : le concept du vidéoclip dans une école, les costumes, les scènes de danse, et tout le reste. Le réalisateur Nigel Dick voulait un clip plus enfantin, inspiré des dessins animés. Britney n’était pas d’accord. Elle voulait projeter une image plus « adulte » puisqu’elle ne voulait plus être associée à ses années passées au sein du Mickey Mouse Club. Mais surtout elle voulait un clip où elle avait du plaisir avec ses amies. Qu’on aime ou non le résultat final, il faut reconnaître que le look de Britney et la facture visuelle du vidéoclip sont devenus iconiques et ont marqué profondément la culture pop de la fin des années 90.
Selon l’équipe de tournage, tous les costumes ont été achetés au magasin grande surface Kmart et aucun vêtement n’a coûté plus de 17$. Le vidéoclip a été tourné au Venice High School de Los Angeles, là où a été filmé Grease. Le beau gars à qui Britney fait des yeux doux dans le clip est joué par son cousin Chad Spears.
Le clip a permis à Britney Spears de recevoir ses trois premières nominations aux MTV Video Music Awards pour Meilleur clip Pop, Meilleure chorégraphie et Meilleur clip par une artiste féminine. De plus, le clip est devenu une véritable référence dans la très populaire émission de demandes spéciales de MTV, Total Request Live (TRL). Lors du tout dernier épisode de l’émission en 2008, le clip fut choisi comme le clip le plus marquant de l’histoire et fut aussi le dernier clip joué dans l’émission.