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19 enfants et deux enseignantes ont été tués par un tireur, mardi après midi, dans une école primaire d’Uvaldé, une petite ville de 16 000 habitants, située une heure et demie à l’ouest de San Antonio, au Texas.

Le tireur, qui a été identifié par le gouverneur comme Salvador Romas, 18 ans, étudiant de l’école secondaire du coin, aurait été abattu par la police.

L'entraineur de l'équipe de basketball des Golden Gates Warriors, dans la NBA, a pris la parole quelques temps après la tragédie. Le cri du coeur de Steve Kerr est devenu viral... 

Révolutionnaire. Visionnaire. Parfait. Dès le premier jour de la sortie de OK Computer de Radiohead, les critiques commencent déjà à qualifier l’album de chef d’œuvre. Sorti le 21 mai 1997, le troisième album de la formation marque un tournant dans la carrière de Radiohead et devient un des albums les plus influents de la fin du 20^e siècle. À l’occasion de son 25^e anniversaire, voici 10 choses à savoir sur OK Computer :

1-      Certaines chansons de OK Computer ont été jouées pour la première fois devant public alors que le groupe était en tournée avec Alanis Morissette. La réaction du public de la chanteuse canadienne face aux envolées expérimentales de Radiohead fut mitigée.

2-      Alors que les musiciens étaient sur cette tournée, le réalisateur Baz Luhrmann leur a envoyé des images du film Romeo + Juliet pour les convaincre de participer à la bande originale du film. Ils ont aimé la facture visuelle du film et ont composé Exit Music (For a Film). La chanson s’est retrouvée dans le générique du film et aussi sur OK Computer.

3-      Il s’agit du premier album que le groupe a auto-réalisé. Désirant s’éloigner du son des deux premiers disques, le groupe voulait une liberté créative totale. Aidés du producteur Nigel Godrich, les musiciens se sont amusés avec beaucoup de nouveaux appareils d’enregistrement – même si de leur propre aveu ils ne comprenaient pas vraiment le fonctionnement. Ils ont décrit la situation comme « des enfants qui s’amusent avec des nouveaux jouets ».

4-      L’album a souvent été décrit comme une critique envers la technologie, mais pour le chanteur Thom Yorke il s’agit plutôt d’une réflexion à propos de l’impact des appareils technologiques sur la vie humaine. Impact qui peut être positif ou négatif – par exemple la chanson Airbag parle du danger des accidents de la route mais de la possibilité d’être sauvé par un coussin gonflable.

5-      Le groupe était convaincu que l’album serait un échec commercial. Même s’ils étaient très satisfaits du résultat, les membres du groupe croyaient sincèrement que les chansons n’allaient jamais jouer à la radio et que les ventes seraient décevantes pour la compagnie de disque. Finalement, il s’agit du plus grand succès commercial en carrière pour le groupe

6-      Le titre de l’album est tiré de la série radio Hitchhiker’s Guide To The Galaxy, dans lequel le personnage Zaphod Beeblebrox prononce la phrase : « Okay, computer, I want full manual control now. » Les membres du groupe écoutaient la série pendant leur tournée en 1996.

7-      D’une durée de 6 minutes 27 secondes, Paranoid Android est un choix audacieux comme premier single. Séparée en 4 sections, la pièce comporte des moments planants mais aussi des envolées musicales très intenses et cacophoniques. Malgré tout, la chanson fut un succès notamment grâce au vidéoclip d’animation qui a obtenu une rotation très forte sur MusiquePlus, MuchMusic et MTV.

8-      Pour Karma Police, le groupe a renoué avec le réalisateur Jonathan Glazer (à qui l’on doit l’excellent clip Virtual Insanity de Jamiroquai). Glazer avait imaginé le concept pour une chanson de Marilyn Manson, mais après son refus il l’a proposé pour Karma Police. Même si le clip est devenu un classique, le réalisateur s’est dit déçu du produit final, ayant l’impression de ne pas avoir exploité le concept au maximum.

9-      Le groupe a cité comme influences majeures pour l’album : Bitches Brew de Miles Davis, Pet Sounds des Beach Boys, le compositeur Ennio Morricone et la rockeuse PJ Harvey.

10-   En 2003, le magazine Rolling Stone a classé l’album en 162^e position dans la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps. Lors de la refonte de la liste en 2020, l’album a grimpé en 42^e place.

C’est le 20 mai 1997 que la formation Foo Fighters lance officiellement un album marquant pour la carrière du groupe, et pour le rock alternatif en général, The Colour and the Shape. Voici 10 faits que vous ne saviez peut-être pas sur le 2^e album du groupe de Dave Grohl.

1 – Même si c’est le deuxième disque publié sous le nom Foo Fighters, il s’agit véritablement du premier album en tant que groupe. Sur Foo Fighters, premier album du groupe, c’est Dave Grohl qui joue de tous les instruments.

2 – Dave Grohl n’aime pas le nom Foo Fighters. Il a utilisé cette expression pour créer l’illusion qu’il s’agissait d’un groupe de plusieurs musiciens et parce qu’il voulait au départ garder l’anonymat. Un foo fighter (chasseur fantôme en français) est une expression utilisée par les pilotes lors de la deuxième guerre mondiale pour parler de phénomènes aériens non-identifiés. Grohl aurait utilisé un autre nom s’il avait su qu’il en ferait une carrière, car selon lui « it's the stupidest fucking band name in the world »

3 – Pour former son band, Dave Grohl a recrutés certains de ses musiciens préférés. Pat Smear à la guitare(du légendaire groupe punk the Germs et qui a fait partie de Nirvana dans la dernière année du groupe), Nate Mendel et Will Goldsmith – respectivement bassiste et batteur du groupe culte Sunny Day Real Estate.

4 – On n’entend pratiquement pas Will Goldsmith sur l’album. Insatisfait du résultat final, Dave Grohl est secrètement retourné en studio pour ré-enregistrer les pistes de batterie. Profondément insulté lorsqu’il a été mis au courant, Will Goldsmith a décidé de quitter le groupe.

5 - Le premier album était une façon pour Dave Grohl de traverser les moments difficiles qui ont suivi le suicide de son ex-collègue de Nirvana, Kurt Cobain. The Colour and the Shape se veut également une forme de thérapie. Pendant l’enregistrement de l’album, deux membres du groupe – dont le compositeur principal Dave Grohl – étaient en pleine procédure de divorce.  

6 – Il s’agit de l’album le plus vendu en carrière pour le groupe. Aux États-Unis seulement, près de 3 millions de copies ont trouvé preneur.

7 – Il y a eu beaucoup de changements de personnel suite à la sortie de l’album. Épuisé et démotivé, Pat Smear décide de quitter le groupe. Il sera remplacé par Franz Stahl qui demeure 2 ans au sein du groupe.

8 – Pour combler le poste vacant de batteur, Dave Grohl recrute Taylor Hawkins – qui était jusque-là batteur pour Alanis Morissette. Taylor Hawkins est demeuré en poste jusqu’à son décès en 2022 à l’âge de 50 ans.

9 – Taylor Hawkins apparaît d’ailleurs dans le vidéoclip pour Everlong, même si c’est Dave Grohl qu’on entend à la batterie sur la chanson. Joué en rotation forte à MusiquePlus, MuchMusic et MTV, le clip est réalisé par le réputé cinéaste français Michel Gondry.

10 – Deux clips issus de l’album, Monkey Wrench et My Hero, ont été réalisés par Dave Grohl lui-même.

Bonne nouvelle! Dès le 22 juin, la Ville de Québec rédicive avec son projet de plage à Place d'Youville. Projet éphémère l'an dernier, la plage sera de retour encore cette année avec ses accessoires d'été qui donne un look unique au Vieux-Québec. C'est une excellente nouvelle avec la saison touristique qui devrait battre à plein régime pour la première fois depuis le début de la pandémie. Le sable, les parasols et les pergolas seront accessibles à tous jusqu'au 11 septembre.

Le légendaire rockeur canadien Bryan Adams sera en spectacle au centre Vidéotron le 10 septembre prochain.

Présenté dans le cadre de la tournée So Happy it Hurts, le spectacle est l'un des 4 arrêts de Bryan Adams dans la belle province. Il sera effectivement de passage à Trois-Rivières (7 septembre), Alma (9 septembre) et Montréal (12 septembre). Au total, le musicien présentera son spectacle dans 26 villes canadiennes.

Il interprétera les chansons de son 15e album studio sorti en mars 2022, et il gâtera assurément son public avec quelques-uns de ses plus grands succès. 

Une prévente sera offerte aux abonnés de l’infolettre du Centre Vidéotron le jeudi 26 mai à 10 h, alors que la mise en vente au grand public débutera le vendredi 27 mai à 10 h sur gestev.com

C'est confirmé : le groupe THE SMASHING PUMPKINS débarque au Centre Vidéotron de Québec !

La formation américaine est en plein dans sa tournée ROCK INVASION 2 TOUR, mais n’a pas l’intention de s’arrêter là. On annonce aujourd’hui la tournée SPIRITS ON FIRE TOUR qui comprend 32 dates pour l’automne qui vient, avec JANES ADDICTION.

Le tout débutera le 2 octobre à Dallas au Texas, pour se poursuivre jusqu’à la mi-novembre. Québec fait partie de ce parcours alors que les deux groupes seront au Centre Vidéotron le 27 octobre prochain. La veille, ils seront du côté du Centre Bell de Montréal.

Une prévente aura lieu le jeudi 12 mai dès 10h, via Live Nation, alors que la vente des billets sera le vendredi 13 mai, via Ticketmaster.