WKND 91.9 FM

La dernière du Pas pire show restera gravée dans l’histoire de WKND. Une émission profondément touchante et marquante, à l’image du lien unique bâti au fil des années avec les auditeurs et de l’incomparable chimie entre Alex et Gen.

Pour souligner ce moment spécial, plusieurs anciens collaborateurs se sont joints au show, dont l’animatrice de Québec (manifestement heureuse de la fin de l’émission, évidemment), Marc-Antoine Nunez, Nathan Meilleur avec un roast vraiment solide, ainsi que Steven Croatto, directeur de la programmation de WKND 91,9 venu remercier l’équipe au nom de Leclerc Communication, signe d’une aventure qui se termine dans le respect.

Anecdotes, souvenirs et témoignages se sont succédé dans une atmosphère, disons-le, chargée d’émotion, sans oublier les adieux sentis d’Alex et Gen.

Les nombreux messages des auditeurs ont rappelé à quel point l’émission a occupé une place importante dans leur quotidien. Une finale à la hauteur de l’ADN du Pas pire show.

Réécoutez l'intégrale ici : 

La dernière émission du Pas Pire Show a été présentée ce midi à WKND 91,9 et elle restera longtemps gravée dans notre mémoire. Alex et Gen ont livré un ultime rendez-vous à la hauteur de tout ce qu’ils ont bâti au fil des années : un show intense, généreux, rempli d’émotions, de rires et de souvenirs marquants. Du début à la fin, l’énergie était palpable en ondes.

Plusieurs anciens collaborateurs se sont joints au show pour souligner ce moment unique, dont l’animatrice de Québec ainsi que Marc-Antoine Nunez, venus partager anecdotes et témoignages dans une atmosphère chargée d’émotion. Cette dernière émission a parfaitement reflété l’ADN du show et le lien fort créé avec les auditeurs.

Pour ceux qui n’ont pas pu être à l’écoute ce midi, l’intégrale sera rediffusée en ondes ce samedi 28 février de 8 h à 10 h, en remplacement du Best-Of WKND.

L’émission sera ensuite rendue disponible dans la section Réécouter du site. Merci à tous les auditeurs pour votre fidélité et votre incroyable soutien au fil des années.

Pour la première fois, le quintette Old Dominion sera de passage à Québec le 25 avril prochain. J’ai pu discuter avec eux pour en apprendre davantage sur le groupe le plus populaire de la dernière décennie à Nashville.

Old Dominion a lancé son 6e album l’été dernier, intitulé "Barbara", et sera de retour au festival Lasso le 16 août 2026.

C’était d’ailleurs lors de leur premier passage, il y a quelques années, que j’avais noté quelque chose de très cool : pendant la chanson One Man Band, ils troquaient les instruments professionnels pour un xylophone Fisher-Price, créant un moment fort du spectacle. J’ai demandé si c’était quelque chose qui pourrait survenir de nouveau cette fois-ci.

« Il y a quelques petits instruments bizarres qui sortent. Trevor a un accordéon. Alors oui, il y a quelques moments plaisants comme celui-là quand on essaie de changer un peu la routine. Matthew (le chanteur) — on ne le savait pas alors qu'on le connaît depuis une décennie — joue de l’harmonica. C’était une grosse révélation. On a dû acheter une centaine d’harmonicas parce qu’il ne l’utilise que pour cette chanson et, à la fin, il le donne à un enfant dans la foule. »

Avant de former Old Dominion, les cinq membres du groupe étaient surtout connus pour leur talent d’auteurs-compositeurs. Ils ont écrit pour Sam Hunt (Make You Miss Me), Blake Shelton (Sangria) et Kenny Chesney (Save it for a Rainy Day), pour ne nommer que ceux-là.

Je dis toujours que Save it for a Rainy Day est une chanson que j’aurais aimé écrire (même si je n’écris absolument rien) ; j'ai donc demandé pourquoi ils ne l'avaient pas gardée pour eux.

« Cette chanson a été écrite justement à l’époque où nous écrivions beaucoup pour les autres et où nous apprenions à écrire pour nous-mêmes ; c’était pendant notre transition d’auteurs à groupe (band). Alors, on envoyait tout ce qu’on faisait aux autres. Les chances d’être sélectionné sont si minces, mais on savait qu’on avait de très bonnes chansons. On trouvait que celle-là était parfaite pour Kenny Chesney et les étoiles se sont alignées. »

Alors, vous estimez avoir écrit combien de chansons dans votre carrière ?

« Des milliers. Assurément. »

Et la majorité de ces chansons ne seront jamais entendues ?

« Heureusement, elles ne seront jamais entendues ! (Rires) »

Et est-ce qu’il y a une chance que, d’ici deux ou trois décennies, quelqu’un les libère ?

« Une fois que le dernier d’entre nous sera mort, on pourra écouter tout ce matériel horrible (Rires). En espérant que personne ne croit que c’est meilleur que ce que nous avons fait jusqu’à présent ! »

Comment pouvez-vous dire qu’une chanson est bonne ou mauvaise ? Si elle est mauvaise pour vous, elle est peut-être géniale pour une autre personne...

« C’est intéressant parce qu’on a écrit tellement de chansons qui ne font pas l'album parce que le "fit" n’est pas bon. Parfois, on y revient plus tard et elle devient superbe pour le futur. Et oui, sans doute qu'il y en a plusieurs que les fans aimeraient s’ils pouvaient les entendre. Moi, parfois, je vais réécouter un vieux démo et adorer ce que j’entends. Et l’inverse est aussi vrai : on va aimer une chanson sur le coup, mais quelques années plus tard, je ne croirai pas avoir déjà pensé que c’était bon. »

Quel est le processus créatif qui mène à l’écriture d’une chanson ?

« Souvent, plus c’est bizarre, mieux c’est. Tout ce qui peut nous différencier est bon. On a commencé notre carrière avec une réaction générale de type : "j’adore ce groupe" ou "je déteste ce groupe". Je préfère être là qu’au milieu, où l'on ne se serait pas démarqués avant de se perdre dans la masse d'artistes. Alors, plus c'est bizarre, que ce soit pour une idée ou un son, mieux c'est. Si on peut ajouter un aspect étrange au début, ça finit rapidement par se mouler à ce que Old Dominion propose. »

Après dix ans, comment la pression de performer a-t-elle évolué ?

« Il y a toutes sortes de pressions. Présentement, c’est surtout interne : s'assurer de faire quelque chose que nous aimons et préserver notre héritage. La pression commerciale est importante, mais on a atteint ce stade de notre carrière où nous avons des fans incroyables qui répondent présent. Pour cette raison, je me fous de la position sur les palmarès. »

En terminant, j’ai posé la question la plus "bébé-lala" de ma carrière : si vous étiez un animal, lequel seriez-vous et pourquoi ?

Matthew (chanteur) : Une baleine. Pour pouvoir relaxer dans l’océan et faire mes petites affaires en paix et dans le calme.

Brad (basse) : Un canard. Ils sont les maîtres de tous les domaines : ils peuvent marcher, nager et voler. Ils vont partout.

Trevor (clavier et guitare) : Un poisson rouge. J’ai une mémoire de sept secondes.

Geoff (guitare) : Quelque chose de très petit, comme un puceron. Ça donnerait une autre perspective. Je suis là pour nourrir les autres.

En ce 4 juillet, nos voisins américains célèbrent le Jour de l'Indépendance. La fête nationale des États-Unis commémore la Déclaration d'indépendance signée le 4 juillet 1776. Par contre, l'hymne national américain a été adopté beaucoup plus tard.

Bien que la mélodie originale ait été composée en 1773, et qu'un poème rendant hommage au drapeau américain - le Star-Spangled Banner - ait été écrit en 1814 par Francis Scott Key, ce n'est qu'en 1930 que l'hymne national américain est officiellement adopté. Aujourd'hui, l'hymne national est indissociable de la fierté patriotique américaine, et nous souhaitons bonne fête à nos voisins du Sud en vous offrant 5 des interprétations les plus mémorables du Star-Spangled Banner.

Jimi Hendrix - Woodstock (1969)

Jennifer Hudson - Super Bowl (2009)

Rene Rancourt et la ville de Boston - Match des Bruins suivant la tragédie du Marathon de Boston (2013)

Lady Gaga - Inauguration présidentielle (2021)

Whitney Houston - Super Bowl (1991)

En plus de remporter la Coupe Stanley avec ses coéquipiers des Golden Knights de Las Vegas, l'attaquant originaire de Cap Rouge a reçu le trophée Connie Smythe, remis au joueur le plus utile à son équipe pendant les séries.

Ayant joué son hockey junior avec les Remparts de Québec, Jonathan Audy-Marchessault n'a pas été repêché par une équipe de la Ligue Nationale. Il s'est plutôt frayé un chemin vers la grande ligue en passant plusieurs années dans la Ligue Américaine.

L'athlète québécois a connu un printemps exceptionnel, terminant au premier rang des buteurs en séries. Gageons également que cette victoire a une saveur de douce vengeance, lui qui était un membre des Panthers de la Floride avant que l'équipe se débarasse de lui lors du repêchage d'expansion de 2017.

il est le premier Québécois à recevoir le Conn Smythe depuis Jean-Sébastien Giguère en 2003, et le premier joueur non-repêché à le gagner depuis Wayne Gretzky!

Il existe plusieurs façons d’écouter WKND 91,9!
Selon nos plus récentes statistiques, voici comment vous nous syntonisez : 

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Le Festival Fono revient à Québec pour une deuxième édition du 11 au 13 septembre 2025 !

Le festival se tiendra sur le campus de l’Université Laval et proposera une grande variété de concerts sur quatre scènes. Cette année, les têtes d’affiche sont Charlie Puth, Charlotte Cardin et le duo électro Galantis. Plus de 50 artistes locaux et internationaux seront présents, dont le jeune talent Alex Warren, la formation québécoise Qualité Motel, la chanteuse Alice Merton, l’artiste canado-congolaise Lu Kala, le groupe folk Foxwarren, ainsi que la chanteuse Ariane Roy.

Le festival offre aussi de nouvelles expériences, comme la « Forêt électro », un espace spécial dédié à la musique électronique avec des performances du DJ américain Saxsquatch. Deux scènes seront installées côte à côte pour enchaîner les concerts sans interruption. En plus des spectacles, deux journées de conférences auront lieu au Pavillon Desjardins pour partager des idées et encourager la créativité. Un projet innovant en partenariat avec l’Université Laval permettra de recréer l’expérience du festival grâce à un son spécial à écouter avec un casque. Les billets seront en vente à partir du 11 juin, avec des prix réduits pour les étudiants.

Le Festival Fono est l’occasion parfaite pour profiter des derniers jours d’été avec de la bonne musique et plein de découvertes !

Vous saviez qu’il existe des vins parfaits pour accompagner les chips ?

Ça peut sembler surprenant, mais certains mariages fonctionnent vraiment bien, et selon Wine Enthusiast, voici quelques combos à tester :

• Chips nature + Champagne

  Le sel et le croustillant des chips classiques vont super bien avec les bulles du champagne. Le mélange est à la fois frais, léger et hyper agréable.
  
  

• Chips barbecue + Grenache
  Le goût fumé et un peu sucré des chips barbecue se marie très bien avec les arômes fruités et légèrement épicés du Grenache.
  
  

• Chips sel et vinaigre + Assyrtiko
  L'acidité du vinaigre colle parfaitement à celle de ce vin blanc grec, et la touche salée aide à adoucir sa minéralité. C’est un duo punchy et équilibré.
  
  

• Chips crème sûre et oignon + Chenin Blanc
  Le côté onctueux et un peu acide de ces chips s'accorde super bien avec la fraîcheur du Chenin Blanc et ses arômes de fruits.
  
  

• Chips aux fruits de mer + Rosé
  Les saveurs de fruits de mer de ces chips s’accordent naturellement avec les notes fruitées et légèrement végétales d’un bon rosé.